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Anízio Andrade, da Massangana Multimídia Produções/Fundaj (Pernambuco) faz um convite:

A PARTIR DE 1º DE JULHO ATÉ 15 DE AGOSTO DE 2011,
INSCRIÇÕES PARA A 8ª EDIÇÃO DO CONCURSO DE ROTEIROS
RUCKER VIEIRA – DOIS PRÊMIOS DE 80 MIL REAIS.
A Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), órgão vinculado ao Ministério da Educação, vem realizando, desde 2003, através da Massangana Multimídia Produções/ Diretoria de Cultura, o Concurso de Roteiros para Documentários Rucker Vieira, com o objetivo de estimular a produção independente de audiovisual do Brasil. Em 2011, na sua 8ª Edição, o Concurso premiará, com 80 mil reais, cada um dos dois projetos vencedores. A temática será livre e as inscrições estarão abertas no período de 1º de julho a 15 de agosto deste ano. Anízio Andrade (Produção Concurso Rucker Vieira) EDITAL RUCKER VIEIRA 2011 

Cultura Audiovisual Potiguar na UFRN

Posted by admin 12 de mar. de 2011 0 comments

O II Seminário Histórias de Roteiristas, Artes e Comunicação na Era dos Roteiristas está com inscrições abertas até dia 8/11/2010.

Local:
Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP)
Centro de Comunicação e Letras

Datas:
16 (Workshop Video Digital)
17, 18 e 19 de novembro de 2010
 
Coordenação:
GLÁUCIA DAVINO E FERNANDA BELLICIERI

Fonte: MinC

O presidente da Academia Brasileira de Cinema, Roberto Farias, anunciou que, por opinião unânime da Comissão de Seleção, o longa-metragem “Lula, o Filho do Brasil” (dir. Fábio Barreto; Brasil, 2009) vai concorrer a uma indicação à categoria Melhor Filme em Língua Estrangeira, na 83ª Premiação Anual, promovida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences - Oscar 2011. A decisão foi divulgada no final da manhã desta quinta-feira (23), na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.

“Votamos no filme que nos pareceu mais bem feito, que honra a cinematografia brasileira e tem como atriz Glória Pires, que se torna uma excelente candidata ao prêmio de Melhor Atriz”, explicou Roberto Farias. “Nossa posição não tem nenhuma ligação política. Lula é uma estrela aqui e fora daqui, internacionalmente conhecida”, completou.

Agora o filme concorrerá com produções de mais de 95 países à indicação final. Os cinco longas selecionados para concorrer ao Prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira serão anunciados em 25 de janeiro de 2011. A cerimônia de premiação será realizada no dia 27 de fevereiro de 2011.

Ao todo, 23 filmes brasileiros disputaram a chance para tentar uma vaga em um dos prêmios mais cobiçados da sétima arte foram: “A Suprema Felicidade”, “Antes que o Mundo Acabe”, “As Melhores Coisas do Mundo”, “Bróder”, “Carregadoras de Sonhos”, “Cabeça a Prêmio”, “Cinco Vezes Favela - Agora Por Nós Mesmos”, “Chico Xavier”, “É Proibido Fumar”, “Em Teu Nome”, “Hotel Atlântico”, “Lula, o Filho do Brasil”, “Nosso Lar”, “O Bem Amado”, “O Grão”, “Olhos Azuis”, “Os Inquilinos”, “Os Famosos e os Duendes da Morte”, “Ouro Negro”, “Quincas Berro D’água”, “Reflexões de um Liquidificador”, “Sonhos Roubados” e “Utopia e Barbárie”.

Comissão de Seleção
Este ano, pela primeira vez, a Comissão de Seleção foi ampliada e o Ministério da Cultura não foi a única instituição a indicar os membros dessa comissão que escolheu o concorrente brasileiro. O grupo é composto por nove representantes, indicados pela Academia Brasileira de Cinema (ABC), Agência Nacional de Cinema (Ancine) e pelo Ministério da Cultura (MinC). Veja a lista:
Nome
Perfil
Indicado (a) por
Roberto Farias Cineasta, presidente da Academia Brasileira de Cinema
ABC
Clélia Bessa Produtora de cinema e professora da PUC-RJ
ABC
Elisa Tolomelli Produtora, diretora e roteirista de cinema
ABC
Mariza Leão Salles de Rezende Produtora de cinema e presidente do Sindicato Interestadual da Indústria do Audiovisual do Rio de Janeiro (SICAV)
ABC
Leon Cakoff Crítico de cinema, criador e diretor da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
Ancine
Márcia Lellis de Souza Amaral (Tata Amaral) Cineasta
Ancine
Cássio Henrique Starling Carlos Jornalista e crítico de cinema
MinC
Frederico Hermann Barbosa Maia Assessor do Ministério da Cultura
MinC
Jean Claude Bernardet Cineasta, crítico cinematográfico, escritor, teórico e professor da UnB e da USP
MinC
O filme

Lançado oficialmente no dia 1º de janeiro de 2010, “Lula, o Filho do Brasil” conta a trajetória pessoal do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (interpretado por Rui Ricardo Diaz) desde seu nascimento, em 1945, quando, no sertão pernambucano, Dona Lindu (Glória Pires), uma mulher simples e de fortes valores morais, dá à luz o seu sétimo filho, Luiz Inácio da Silva, e enfrenta o abandono do marido e as dificuldades de criar seus filhos sozinha na “cidade grande”. Em 1980, Lula se torna o maior líder sindical do país e emerge como uma força política renovadora. Uma vida marcada por dificuldades, perdas e uma notável capacidade de superação.

“Lula, o Filho do Brasil” conta a saga da família Silva, semelhante a de tantas outras famílias Silva do Brasil. Ainda no elenco: Cléo Pires (no papel de Lurdes), Juliana Baroni (Marisa Letícia), Milhem Cortaz (Aristides), Lucélia Santos (Professora) e Antônio Pitanga (Seu Cristóvão), entre outros.

Histórias de Roteiristas

Posted by admin 17 de set. de 2010 0 comments


Arte:Flavio Albuquerque
Fonte: Gláucia Davino/Seminário Histórias de Roteiristas
O crescente prestígio do roteirista no audiovisual marca e define uma “nova era” incondicionalmente distinta de outras no Brasil. Validar a Era dos Roteiristas é trazê-los parte integrante da História e de suas histórias. É de alguma forma fazer com que assinem a punho autoral a independência das letras cinematograficamente elaboradas, sem tirar do diretor, de forma alguma, a primazia da autoria audiovisual. Ao contrário, é perceber que juntos compõem uma parceria indissociável. Uma parceria que mistura caminhos prováveis, devaneios, verossimilhanças, sintaxes, gramáticas e estruturas traçadas em letras pelo roteirista, com a tradução do imaginário das figuras, cores, fundos, ações, cenários, tempo e espaço corporificados pelo diretor. O ponto de chegada é uma obra audiovisual acabada, que contém o roteiro a ser vivenciado pelo espectador nas formas oculta e cristalizada.
Proposto sob o alicerce de quatro Temas e da diversidade de treze Abordagens (e/ou Linguagens), o “II Seminário Histórias de Roteiristas” pretende:
(1) promover intercâmbio acadêmico, cultural e profissional na área a partir de apresentações, discussões, reflexões sobre Roteiros e Roteiristas e as diversas relações com a criação, produção, exibição e a história;
(2) reiterar a importância e dar prosseguimento aos conteúdos abordados no “Primeiro Seminário Histórias de Roteiristas” em 2009, cuja temática trouxe à tona o fato concreto do novo paradigma audiovisual: representado pela inclusão e a representação dos roteiristas na história do cinema e audiovisual;
(3) compartilhar e expandir o repertório de conhecimentos e
(4) contribuir com a difusão da produção dos diversos pesquisadores e estudiosos neste vasto campo;
(5) manter estreita relação com as tecnologias contemporâneas.
Este ano, precedendo o Seminário se realizará o I Workshop de Tecnologias do Vídeo Digital concebido e organizado pelos professores Flávio Albuquerque (NAV) e Marcos Nepomuceno, fruto das pesquisas nas áreas de tecnologias do audiovisual no âmbito das atividades desenvolvidas no grupo Núcleo Audiovisual (NAV) e no curso de Publicidade e Propaganda do CCL.
Na certeza de que estaremos juntos escrevendo parte dessas histórias,
Sejam todos muito bem vindos
Gláucia Davino
Fernanda Nardy Bellicieri

Calendário
16/ 11/ 2010 (pré evento)
I Workshop Tecnologias do Vídeo Digital
17, 18 e 19 / 11/ 2010
II Seminário Histórias de Roteiristas
Arte e Comunicação na Era dos Roteiristas
Inscrições:
COM submissão de trabalho
PRAZO PARA SUBMISSÃO DE TRABALHOS
30 de setembro de 2010
SEM submissão de trabalho:
de 30 de setembro a 8 de novembro de 2010
Inscrições em ATIVIDADES (cursos e oficinas):
30 de setembro a 8 de novembro de 2010
Informações em pdf:
clique aqui Mackenzie


Estão abertas até o dia 30 de julho as inscrições para o Festival Audiovisual VISÕES PERIFÉRICAS.

 


A proposta do festival é:
  • compôr um painel multicultural sobre a realidade e a produção cultural das múltiplas periferias do Brasil (favelas das grandes metrópoles, comunidades quilombolas e ciganas, sertões, aldeias indígenas etc);
  • divulgar os filmes produzidos em projetos, coletivos informais, pontos de cultura, oficinas e escolas populares que utilizam o audiovisual como meio de expressão e desenvolvimento social;
  • desenvolver uma reflexão profunda sobre essas obras, promovendo o intercâmbio entre as diferentes instituições e grupos realizadores existentes no Brasil e em países ibero-americanos;
  • usar e divulgar a tecnologia e as novas mídias a serviço da democratização dos meios de produção e difusão do audiovisual;
  • promover a liberdade de expressão, fruição estética e intercâmbio de conhecimentos;
  • divulgar as produções surgidas no contexto da cultura digital, assim como refletir sobre o seu impacto na cultura, na renovação da linguagem audiovisual e na sociedade do conhecimento;
  • promover a mistura de olhares e refletir sobre o próprio conceito de periferia a partir das inovações tecnológicas em curso.
A programação será composta pelos filmes mais representativos produzidos de 2008 a 2010, além de filmes convidados de qualquer época. O festival será realizado entre 18 e 24 de outubro na cidade do Rio de Janeiro (RJ).

Mostras que compõem o Festival Visões Periféricas 2010:

Visorama – competitiva: filmes de até 30' (trinta minutos) produzidos por alunos de projetos de formação em espaços populares que utilizam o audiovisual como meio de expressão. Exibição em sala de cinema.

Fronteiras Imaginárias – competitiva: filmes de até 30' (trinta minutos) produzidos por qualquer realizador, incluindo ex-alunos de projetos populares de formação audiovisual. Exibição em sala de cinema.

Tamojuntoemisturado – competitiva: filmes de até 03' (três minutos) produzidos por qualquer realizador, exclusivamente através de aparelhos celulares, câmeras fotográficas e dispositivos móveis. O tema para esta mostra é "Ser singular na diversidade, ser diverso na singularidade". Exibição em internet.

Imagens Remix – competitiva: filmes de até 03' (três minutos) produzidos por qualquer realizador cuja obra privilegie a recombinação de vídeos, imagens, sons e músicas disponíveis na internet (mashups, remixagens, legendagens e paródias). Não há tema específico. Exibição em internet. Leia mais sobre a idéia da mostra em Arte e Cultura do Remix.

Ibero-americana: reúne filmes de até 30' (trinta minutos) produzidos em contexto de formação em audiovisual advindos de cursos, projetos e oficinas populares localizados nos países da região ibero-americana, exceto Brasil. Exibição em sala de cinema.

Periferia Animada: mostra temática que reúne filmes de até 30' (trinta minutos) produzidos por alunos de projetos e oficinas populares de audiovisual, utilizando-se de qualquer técnica de animação ou que se destinem ao público infantil. Exibição em sala de cinema.

Cinema da Gema: mostra temática de filmes de até 30' (trinta minutos) produzidos por realizadores residentes no Estado do Rio de Janeiro e que não tenham sido selecionados para as competitivas Visorama e Fronteiras Imaginárias. Exibição em sala de cinema.

Secretário Da-Rin lança NPD Natal

Posted by admin 18 de abr. de 2010 0 comments

O Secretário Nacional do Audiovisual, o cineasta Silvio Da-Rin lança oficialmente o Núcleo de Produção Digital de Natal no dia 23 de abril, a partir das sete da noite, na Pinacoteca do Estado, Palácio da Cultura, Natal, RN. O NPD-Natal é coordenado pela cineasta Mary Land Brito que convoca interessados e apaixonados pelo audiovisual para o primeiro curso, gratuito, de Linguagem Cinematográfica, que será ministrado pelo cineasta Philippe Barcinski nos dias 24 e 25 de abril, na Pinacoteca do Estado. São apenas 50 vagas e as inscrições vão até o dia 19 de abril. Para se inscrever, o interessado deve preencher a ficha de inscrição, responder o questionário e enviar tudo para o email do NPD-Natal. (clique nos links) Barcinski pretende traçar um panorama dos diversos recursos de estilo, apresentando uma releitura da história do cinema pelo viés da evolução da linguagem. O surgimento das formas clássicas, os momentos de ruptura, as releituras no cinema contemporâneo.

Agenda do curso (Previsão):

1ª aula (manhã/sábado) A Formação do Cinema Clássico

2ª aula (tarde/sábado) O rompimento com o Clássico

(sábado/19 horas/exibição de filme) Não Por Acaso (Philippe Barcinski)

3ª aula (manhã/domingo) Aprofundamento dos Recursos de Estilo 

4ª aula (tarde/domingo) Testemunhal do Cineasta: Fazer Filme hoje no Brasil


(Fonte: PC)
Um pouco da obra de Barcinski:

Janela Aberta

Ficção | De Philippe Barcinski | 2002 | 10 min  | SP

Com Enrique Diaz, Eugênio Puppo





A Escada

Experimental, Ficção | De Philippe Barcinski | 1996 | 4 min

Com Luciano Chirolli


A Grade

Ficção | De Philippe Barcinski | 1997 | 9 min 



O Postal Branco

Ficção | De Philippe Barcinski | 1998 | 18 min

Com Elias Andreato



Fonte: Guia do Estudante

Leandro Fernandes perguntou ao Guia do Estudante: "Audiovisual, Comunicação em Computação Gráfica e Multimídia são basicamente os mesmos cursos? Gostaria de algo na área de edição de áudio e vídeo. O mercado para esse tipo de profissão é bom? E a média salarial? "


O Guia do Estudante respondeu: Cursos de Rádio e TV e Cinema assumem vários nomes dependendo da instituição que os oferecem. Na USP ele leva atualmente o nome de Audiovisual, na Unicamp, chama-se Midialogia, na FAAP, chama-se Rádio e TV. Cada curso tem sua peculiaridade, que deve ser conhecida antes da matrícula.

Se você quer trabalhar com edição de áudio e vídeo, os cursos ligados a rádio, TV e cinema são os mais indicados. Mas atenção, tais cursos formam profissionais para todas as áreas do rádio, TV e cinema. A edição de filmes e vídeos é apenas parte dele.


Existem muitos cursos livres específicos de montagem e edição de vídeo e cinema que poderiam atender seu interesse específico. Verifique se na sua cidade existe algum.


Computação Gráfica ou Design Gráfico está mais ligada à produção digital para computadores – mas pode ter relação com cinema e vídeo ao criar ou produzir, por exemplo, animações.

AUDIOVISUAL

Posted by admin 10 de nov. de 2009 0 comments

Esta página tem por objetivo ampliar no ciberespaço o debate acadêmico sobre a disciplina Tópicos em Comunicação Midiática - Linguagem Audiovisual, 2011.1, do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Mídia (Linha de Pesquisa Práticas Sociais) da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (PPGEM/UFRN). Professora: Dra. Valquíria Aparecida Passos Kneipp.


Ementa: (veja abaixo)
(Sala 2A4 - 13 hs - 4a.)


Aula 1 - 06/04/2011

Cap. 1 do Livro A História do Cinema Mundial de Fernando Mascarello
Autor Flávia Cesarino Costa
Titulo O primeiro cinema
Pag. 17 a 54



Cap. Pré-Cinemas: O Cinema das Origens de Arlindo Machado
Livro Pré-Cinemas & Pós-Cinemas SP: Ed.Papirus, 1997
pag. 75  Disponível para leitura online link do livro (algumas páginas)

Filmes:

L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat 1895 (Lumière)



Le voyage dans la Lune, Méliès, 1902



Life of American Fireman (1903)



História do Cinema



Ementa:

Apresentação da disciplina (16/03/2011 - 16/03/2011)
Apresentação do programa da disciplina, planejamento dos seminários e aula expositiva sobre a Linguagem Audiovisual.
Mini Curso (23/03/2011 - 23/03/2011)
Curso sobre Cibercultura com o professor mexicano Jorge Gonzalez.
O primeiro cinema ( 1895 e 1908) (30/03/2011 - 30/03/2011)
Textos: CESARINO COSTA, Flávia. Primeiro Cinema. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. MACHADO, Arlindo. O cinema das origens. In: Pré-Cinemas & Pós-Cinemas. São Paulo: Editora Papirus, 1997. Filmes: A Chegada do Trem ? Lumière - 1895 A vida do bombeiro Americano ? 1903 Viagem a Lua 1902 Georges Méliès
Expressionismo Alemão (06/04/2011 - 06/04/2011)
Expressionismo Alemão Texto base: CANEPA, L.L. Expressionismo alemão. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. Filmes: O gabinete do Dr. Caligari (1919) - R. Wirne Nosferatu (1922) - Murnau O último dos homens - Murnau Dr. Mabuse - Fritz Lang Metropolis - Fritz Lang
O Construtivismo de Vertov e Eiseinstein (13/04/2011 - 13/04/2011)
O Construtivismo de Vertov e Eiseinstein SARAIVA, Leandro. Montagem sociética. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. Filmes: Encouraçado Potemkin ? Sergei Eisenstein O homem com a câmera (1929) ? Diziga Vertov
O cinema Clássico narrativo (20/04/2011 - 20/04/2011)
O cinema Clássico narrativo Texto base: XAVIER, Ismail. A decupagem clássica. In: O discurso cinematográfico: opacidade e transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005. Filmes: O Nascimento de uma nação ? D.W.Griffith
Neo-realismo (27/04/2011 - 27/04/2011)
Neo-realismo Textos: FABRIS, Mariarosaria. Neo-realismo italiano. In Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. XAVIER, I. O realismo revelatório e a crítica à montagem. In: O discurso cinematográfico. Opacidade e transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005. Filmes: Rossellini Fellini Vitorio de Sicca
Nouvelle Vague de Godard (04/05/2011 - 04/05/2011)
Nouvelle Vague de Godard Texto base: MANEY, Alfredo. Nouvelle Vague. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. Filmes: Acossado Band à part Pierro Le fou Alphaville La Chinoise
O cinema Novo Brasileiro (11/05/2011 - 11/05/2011)
O cinema Novo Brasileiro Textos: CARVALHO, Maria do Socorro. Cinema Novo Brasileiro. In: Fernando Mascarello (org.), História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. XAVIER, I. O cinema brasileiro moderno. São Paulo: Paz e Terra, 2001. Filmes: Barravento ? Glauber Rocha; Deus e o Diabo na Terra do sol ? Glauber Rocha; Vidas Secas ? Nelson Pereira dos Santos. São Bernardo (1970) ? Leon Hirzman.
O cinema latino Americano (18/05/2011 - 18/05/2011)
O cinema latino Americano Professor Sebastião Guilherme Albano
A televisão brasileira (25/05/2011 - 25/05/2011)
A televisão brasileira Texto: MATTOS, Sérgio. Cronologia da televisão brasileira ? Síntese cronológica dos principais acontecimentos (189-263). In: Sérgio Mattos, História da televisão brasileira ? uma visão econômica, social e política. Petrópolis: Vozez, 2010 5ª edição revisada e ampliada.
Análise de conteúdo clássica (01/06/2011 - 01/06/2011)
Métodos e técnicas para análise de audiovisual Análise de conteúdo clássica Texto: BAUER, Martin W. e GASKELL, George. Pesquisa qualitativa com texto, imagem e som ? um manual prático. Petrópolis, RJ: Vozes, 2008.
Análise argumentativa (08/06/2011 - 08/06/2011)
Métodos e técnicas para análise de audiovisual Análise argumentativa Texto: BAUER, Martin W. e GASKELL, George. Pesquisa qualitativa com texto, imagem e som ? um manual prático. Petrópolis, RJ: Vozes, 2008.
Análise de conversação e de fala (15/06/2011 - 15/06/2011)
Métodos e técnicas para análise de audiovisual Análise de conversação e de fala Texto: BAUER, Martin W. e GASKELL, George. Pesquisa qualitativa com texto, imagem e som ? um manual prático. Petrópolis, RJ: Vozes, 2008.
Apresentação do trabalho final (22/06/2011 - 22/06/2011)
Apresentação do trabalho final
Apresentação do trabalho final (29/06/2011 - 29/06/2011)
Apresentação do trabalho final
Avaliação e encerramento (06/07/2011 - 06/07/2011)
Avaliação da disciplina e encerramento dos trabalhos.

O seguidor é a alma do negócio

Posted by admin 14 de ago. de 2009 0 comments


Dentre tantas pessoas maravilhosas que seguem Cultmidia, professores argentinos, bolivianos, uruguais, entre outros que participaram da especialização pela Universidade de Buenos Aires - Blog como Ferramenta Educacional, meus colegas da UFRN, professores, profissionais, colaboradores, universitários, a jornalista Ticiane que está em Varsóvia, enfim todos vocês que integram esta rede social, obrigada.

Tudo isto para dar uma bem-vinda pra lá de especial para a educadora, cineasta, pesquisadora e especialista em cinema e video como ferramenta pedagógica, a querida MOIRA TOLEDO. Dirigiu, produziu e montou diversos curtas-metragens em 16 mm: “Réquiem”, “A primeira vida”, “Redenção de Ogum” e “Jogo da Memória” em DV, todos exibidos em festivais do Brasil e do Exterior. Atuou como Coordenadora Educacional do Instituto Criar de TV e Cinema, professora e colaboradora pedagógica das Oficinas Kinoforum. Lecionou nas MinutOficinas, e nas Oficinas de Vídeo do Festival de Cinema do Piauí, do Projeto Rolê na Quebrada e da Casa do Zezinho, dentre outras. Vem atuando como coordenadora da Formação do Olhar seção dedicada a vídeos produzidos em
oficinas do Festival Internacional de Curtas-Metragens de SP desde 2004 até o momento. Atua também como assessora artística e pedagógica da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André, coordenadora pedagógica das Oficinas de Vídeo Tela Brasil e das Oficinas de Documentário do Centro de Cultura Judaica e também como coordenadora geral do site KinoOikos.

No que a Moira acredita:

EDUCAÇÃO QUE DÁ CINEMA
Desenvolvimento, Planejamento, Implantação, Supervisão e Avaliação de projetos (oficinas, workshops, cursos de longa duração, capacitações, requalificações) em arte-educação e educação audiovisual. Elaboração de projetos pedagógicos e conteúdo para websites voltados ao ensino, difusão e fomento a educação audiovisual.

CINEMA QUE (TAMBÉM) EDUCA
Desenvolvimento e realização de projetos de curta, média e longa metragem, no gênero documentário (institucional e educativo), ficção, vídeo- clip, “pílulas”culturais e jornalísticas, para exibição em mídias como cinema, televisão, internet e celulares.

Oportunidade para gravar no México

Posted by admin 7 de ago. de 2009 0 comments

Fonte: TelaBR e MinC

Estão abertas as inscrições até 1º de setembro de 2009 para o 4° Festival Internacional do Documentário da Cidade do México (DOCSDF). Os projetos de documentário em curta-metragem serão filmados no Centro Histórico da Cidade do México, entre os dias 15 e 24 de outubro. O objetivo do concurso, denominado ‘Desafio’ (’Reto’, em espanhol), é promover e estreitar o intercâmbio e a convivência entre México e Brasil, país homenageado neste 4º Festival. A temática do documentário é livre - pode abordar desde histórias de vida e do bairro, até de lugares, meio ambiente e o cotidiano do Centro Histórico da Cidade do México. O concurso, aberto a profissionais e amadores, vai selecionar uma proposta, com equipe formada por dois realizadores brasileiros. O DOCSDF vai proporcionar a infraestrutura necessária para a produção, gravação e edição do documentário. A Secretaria do Audiovisual (SAv) do Ministério da Cultura (MinC) se responsabiliza pelas passagens da equipe brasileira selecionada, e o DOCSDF, pela hospedagem. O resultado do projeto selecionado será anunciado pela SAv no dia 7 de setembro. Para baixar o regulamento clique aqui.

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